TURIN, ITALY - NOVEMBER 09: American piano player Chick Corea performs live at the OGR Jazz Club on November 9, 2018 at Officine Grandi Riparazioni in Turin, Italy. (Photo by Giorgio Perottino/Getty Images for OGR )

Chick Corea, pionero del Jazz Fusion, ha muerto de cáncer a los 79 años

Chick Corea, pionero del Jazz Fusion, ha muerto de cáncer a los 79 años

Esta historia se actualizó a las 9:28 p.m. ET del jueves 11 de febrero.

El teclista, compositor y director de orquesta Chick Corea, una de las figuras más veneradas del jazz contemporáneo, pero un artista cuyo trabajo abarcaba la fusión con la música clásica, murió el 9 de febrero a los 79 años.

Dan Muse de Chick Corea Productions confirmó su muerte a NPR el jueves por la tarde. El equipo de Corea también informó de su muerte en las redes sociales , diciendo que murió de «una forma rara de cáncer que se descubrió recientemente». No se compartieron otros detalles sobre su enfermedad y muerte.

Chick Corea: In Memoriam

Escuche a los favoritos de los equipos de NPR Music y Jazz Night in America para recordar y celebrar su notable carrera.

Un pianista cuyo toque nítido y tono de clarín siempre fueron impulsados ​​por una forma efervescente con el ritmo, Corea se destacó en un panorama de jazz que se ramificaba en muchas direcciones. Su álbum de 1968 Now He Sings, Now He Sobs ha sido durante mucho tiempo una piedra de toque para el trío de piano acústico moderno, un formato al que a menudo regresaba; en 2019 lanzó otro álbum en esa línea, Trilogy 2, con el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade.

Además de ser nombrado Maestro de Jazz por el National Endowment for the Arts en 2006, Corea ha ganado 23 premios Grammy . Ha sido nominado un total de 67 veces, incluidas dos para Trilogy 2 este año.

Ya era un talento claramente en ascenso cuando se unió a un grupo dirigido por el trompetista Miles Davis a finales de los 60, justo cuando el post-bop sombrío y voluble que había definido la música de Davis de esa década estaba cediendo a elementos de funk y rock psicodélico. Tocando el piano eléctrico en álbumes como In a Silent Way , Bitches Brew y Miles Davis en el Fillmore , a menudo junto a sus compañeros pianistas más talentosos, Herbie Hancock, Keith Jarrett y Joe Zawinul, ayudó a definir una nueva música híbrida en sintonía con la Era de Acuario. .

Su propia banda, Return to Forever, que formó con el bajista Stanley Clarke, fue un marcador importante para este género emergente, conocido como fusión. Su primera versión se inspiró en la música brasileña, antes de adquirir una grandeza más turbo; la banda encontró un gran éxito comercial con una formación con el guitarrista Al Di Meola y el baterista Lenny White. (Cuando esta versión de la banda se reunió en 2011 , su itinerario incluyó teatros y festivales más acostumbrados a actos de rock tradicionales).

Dos de las composiciones más populares de Corea, un himno heráldico y sincopado titulado «Spain» y una pieza etéreamente groove llamada «500 Miles High», aparecen en el álbum de 1973 Return to Forever, Light As a Feather. Entre sus otras piezas perdurables se encuentran «Matrix» y «Windows», elegantes modelos del post-bop, y «La Fiesta», que captura su afinidad por el flamenco español.

Pocos músicos improvisadores colaboraron de manera más amplia o con un entusiasmo más ilimitado. Corea hizo un trabajo significativo y distintivo en dúos con el vibrafonista Gary Burton, el vocalista Bobby McFerrin y el banjoista Béla Fleck, entre otros; Su legado de fusión se extiende más allá de Return to Forever, incluida la Chick Corea Elektric Band, Chick Corea & The Vigil, y un equipo estelar llamado Five Peace Band (cuyas filas incluían a otros dos alumnos de Miles Davis, el guitarrista John McLaughlin y el saxofonista Kenny Garrett ). Entre sus muchos otros colaboradores estaba su esposa, la cantante Gayle Moran Corea.

Corea también profundizó en el free jazz con Circle, un colectivo que formó a principios de los 70 con el bajista Dave Holland, el baterista Barry Altschul y el saxofonista Anthony Braxton. (Con Holland y Altschul, lanzó ARC, uno de los primeros álbumes de ECM Records.) El lanzamiento más reciente de Corea, un álbum doble para piano solo titulado Plays, incluye material de Wolfgang Amadeus Mozart, Thelonious Monk, Stevie Wonder y Antonio Carlos Jobim, como así como algunas piezas del propio álbum de Corea de 1984, Children’s Songs. Su Akoustic Band, un trío con el bajista John Patitucci y el baterista Dave Weckl, tiene un álbum de reunión que saldrá en mayo.

Prolífico en todos los sentidos, Corea lanzó más de 100 álbumes y mantuvo una apretada agenda de giras. En 2018, le dijo a Jazz Night in America sobre lo que él veía como el papel del artista: «Tenemos la misión de salir y ser un antídoto para la guerra, y todo el lado oscuro de lo que sucede en el planeta Tierra. Somos los que entran y recuerdan a la gente sobre su creatividad «.

Nacido el 12 de junio de 1941 en Chelsea, Mass., Armando Anthony Corea creció tocando el piano y la batería y escuchando bebop además de música clásica. Su padre, también llamado Armando, era un inmigrante originario del sur de Italia y un trompetista que dirigía una banda de Dixieland; una melodía que Corea nombró en su honor, «La rumba de Armando», fue otro elemento básico de su repertorio.

Después de mudarse a Nueva York cuando era joven, Corea tocó con el percusionista cubano Mongo Santamaría y otros líderes de bandas de jazz latino como el vibrafonista Cal Tjader y el flautista Herbie Mann. También trabajó con el saxofonista Stan Getz, el trompetista Blue Mitchell y el flautista Hubert Laws antes de hacer su primera aparición con Davis, en el álbum Filles de Kilimanjaro.

Aproximadamente al mismo tiempo, Corea tuvo su primer encuentro con Dianética: La ciencia moderna de la salud mental, un libro de L. Ronald Hubbard que forma la piedra angular de la Cienciología. Corea se convirtió en un cientólogo prominente, dedicó sus álbumes a Hubbard y adoptó arquetipos de la religión en sus álbumes y títulos de canciones.

El anuncio de su muerte en las redes sociales incluyó palabras del propio Corea: «Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a mantener el fuego de la música brillante. Es mi esperanza que aquellos que tienen la idea de tocar, escribir, actuar o de lo contrario, hazlo. Si no es por ti, entonces por el resto de nosotros. No es solo que el mundo necesita más artistas, también es muy divertido.

«Y a mis increíbles amigos músicos que han sido como una familia para mí desde que los conozco: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos ustedes. Mi misión siempre ha sido traer la alegría de crear en cualquier lugar que pude, y haberlo hecho con todos los artistas que admiro tanto, esta ha sido la riqueza de mi vida «.

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